エディンバラ芸術祭のレビュー: ナット・ラハ

植民地の歴史は現代美術の実践において非常に一般的なテーマとなっているため、これらの懸念はいつまで「限界的」であると主張できるのだろうかと疑問に思っています。 それにもかかわらず、エディンバラ芸術祭は、社会から疎外された声によるパフォーマンス作品のプラットフォーム化を続けた。ナット・ラハさん書簡（カルセラル諸島）（***）8月18日。

ラハは「詩人で活動家の学者」と言われており、ゴールウェイのタルカ・フェスティバル・オブ・ビジュアル・アーツとの共同委託作品である彼女の仕事の出発点は、通常は植民地とのつながりがある世界中の刑務所島である。 「バス ロック、ロベン島、アルカトラズ、スパイク アイランド、セント ヘレナ…」これらの名前が連呼された後、ラハは一連の手紙であるかのように複雑で長い詩の朗読に移ります。

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トーンにほとんど変化を与えずに読むと、スコットランドから追放された契約者、 エディンバラの建築に描かれた白人の植民地権力。 グラスゴーに4億ポンドの「巨大刑務所」を建設する計画。 そしてそれは延々と続きます。 時折効果音やエコーが入ることで、パフォーマンス性が少し高まりますが、ビジュアル アートとのつながりは、せいぜい目に見えるものに見えます。

ここには多くの重要な問題がありますが、そして生存、反抗、抵抗の行為として書くという考えには長く魅力的な歴史がありますが、その効果は、投獄、反乱、同性愛者の権利、トランスジェンダーの権利、警察の残虐行為など、一種の累積的な平準化です。 、イースター蜂起、それらすべてがサンドバッグのような繊細さを備えた単一の非難記事にまとめられています。 活力や情報が得られるどころか、疲労困憊してしまいます。

クリスチャン・ノエル・チャールズは、個展「What A Feeling!」で抵抗という概念に異なるアプローチをとっています。 第 1 幕 (****) エディンバラ版画家にて。 彼女はギャラリースペースを、豪華な革張りの椅子とホットピンクの装飾が施された美容室に変えました。 鏡の代わりに、メレ・ブルームズ、シアーシャ・アミラ・アニス、アルバータ・ホイットル、キャス・エゼキ、セカイ・マシャシュという5人の黒人女性アーティストとパフォーマーをフィーチャーした大判の「Gettin' Ready」スクリーンプリントが置かれている。彼らの声は「ラジオ」でも聞くことができる。スコットランドで芸術の分野で働く有色人種の女性であることが何を意味するのかについてのインタビュー。

空間の変化は視覚的に印象的であり、美容院のアイデアは共感を呼びました。女性が集まる安全な場所であると同時に、世界に向けての顔を整える場所でもあります。 スクリーン印刷は多層プロセスです。 これらの画像は反射ですが、それ以上のものです。 彼らが私たちを見つめている、見つめていると感じます。

このダイナミックさは完全に快適ではありません。 チャールズは、強力で相互にサポートし合うコミュニティの感覚を伝えていますが、多くの視聴者がそこから疎外されていると感じるでしょう。 音声は有色人種の女性たちが何に立ち向かっているのかを教えてくれますが、この作品は彼女たちの団結の強さも表現しています。 もし彼らが団結して世界に立ち向かっていくとしたら、残りの私たちは一体どうなるのだろうか。

同様の女性の連帯感がある邪魔なものがあります (***) サマーホールの地下ギャラリーで開催されます。このギャラリーは、フェスティバル期間中、パフォーマンスの場と同じくらい重要な、折衷的なビジュアルアートのプラットフォームであり続けます。 この女性グループは、エディタ・マジュースカとゲイル・マクリントックによる女性、芸術、不平等に関する研究を中心に、女性アーティストが直面する年齢、健康、階級、人種、環境などの障壁について集まっています。 彼らが話を聞いた女性クリエイターの 91 パーセントは、「不平等によって芸術の進歩に影響を受けている」と回答しました。

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ここまでは意識向上です。 しかし、それに応えて女性たちは芸術を作ります。 パフォーマーとして最もよく知られるルブナ・カーは、自宅を破壊した壊滅的な洪水についてインスタレーションを制作しています。 慢性疾患を抱えながら生きるアーティスト、作家、ミュージシャンであるエレノア・バッファムは、自分自身のサイアノタイプの画像を複製し、鏡映して万華鏡のパターンを作成しています。 Majewska は、小型化した家族写真を使用して、虫眼鏡 (付属) で見るのが最適な美しく複雑な壁の彫刻を作成します。